Jazz is Dead!: programma completo

La sesta edizione di Jazz is Dead! si preannuncia una interrogazione. Sin dalla immagine guida, che mostra un essere umano allo specchio che si vede corvo, quel corvo che è il simbolo e mascotte del festival, si evince uno sguardo nuovo e altresì un’attenzione profonda verso l’uomo, inteso come identità nella sua indefinibile complessità. E così il festival, come un essere in continuo mutamento, si fa sempre più libero e fluido. Non c’è un solo artista che possiamo descrivere con un solo genere. Fluidità e contaminazione garantiscono al corvo un volo libero verso qualcosa di nuovo, senza forme prestabilite e senza dogmi.

In risposta ai tempi contemporanei, ma con la spontaneità artistica che guida la direzione di Jazz is Dead, quest’anno la trasversalità è più che mai garantita. È altissima la percentuale femminile e di artist* queer, sono dieci i paesi coinvolti, dieci nazionalità diverse che si incontrano a Torino in un confronto generazionale non indifferente: tradizione e giovane avanguardia futuristica sembrano convivere in perfetta armonia, strumenti classici e sofisticati software di elaborazione del suono e dell’immagine condividono il palcoscenico senza stonature (se non volute).

Anche le discipline trovano in questo festival occasione di contaminazione, c’è Pan Daijing che nelle sue creazioni mette insieme arte, musica, opera, teatro, poesia e che nel 2019 ha presentato alla Tate Modern il progetto Tissues scritto, diretto e co-interpretato dalla stessa Daijing, e c’è tanto cinema nella sesta edizione di Jazz is Dead. Tra le colonne sonore di Eiko Ishibashi c’è il film vincitore dell’Oscar 2022 di Ryusuke Hamaguchi Drive My Car per il quale Ishibashi ha vinto il premio “Discovery of the Year” ai The World Soundtrack Awards; Jim O’Rourke ha scritto colonne sonore per Werner Herzog, Koji Wakamatsu, Olivier Assayass ed è stato consulente musicale per School of Rock; i LEYA sono apparsi in I Love You, un film d’arte queer per adulti di 40 minuti diretto dal rapper Brooke Candy e prodotto da Pornhub. Il duo ha realizzato la colonna sonora del film ed è apparso sullo sfondo delle scene di sesso posando con i loro strumenti in abiti surrealisti e minimali. Sarah Davachi è compositrice di diverse colonne sonore tra le quali quella per il recentissimo Sky Peals di Moin Hussain e per il documentario Terra Femme di Courtney Stephens. Pan Daijing, tra i tantissimi progetti artistici, firma anche la colonna sonora di Watch the fire or burn inside it di Caroline Poggi, Jonathan Vinel.

Si passa dal grande al piccolo schermo con i C’mon Tigre che hanno da poco vinto il Best Music Video Awards al London International Animation Festival con il video di Twist into any shape diretto da Donato Sansone e con i video artisti del collettivo LSDR che per le tre giornate di festival hanno messo a punto un progetto di accompagnamento visual inedito e originale. Per chiudere il capitolo cinema, Jazz is Dead, come ogni anno, ha il suo appuntamento fisso nella sala cinematografica del Museo Nazionale del Cinema, la band statunitense Irreversible Entanglements si esibirà al Cinema Massimo per una produzione originale scritta a sei mani dalla direzione artistica del festival, dalle aree cinema e patrimonio del Museo e dai componenti della militante formazione free jazz.

Se il Museo Nazionale del Cinema è ormai un partner consolidato che accompagna Jazz is Dead! da ormai tre edizioni, ospitando progetti originali in bilico tra musica e cinema, anche Infini to Planetario di Torino si conferma il luogo ideale per un epilogo stellare come quello con Mabe Fratti, la violoncellista guatemalteca in tour per la presentazione dell’opera per quartetto Se Ve Desde Aqui.

Quest’anno alla platea delle istituzioni e dei progetti culturali del territorio che collaborano alla realizzazione del festival si aggiungono il festival internazionale dei film musicali Seeyousound e l’associazione di cooperazione internazionale Renken, promotrice del festival CreativAfrica, con i quali è in realizzazione la seconda edizione del progetto visuale dedicato all’afrofuturismo che troverà casa durante i giorni del festival e (anticipazione) nel 2024 con nuove proposte; la compagnia di circo contemporaneo Magda Clan che presenta a JID23 Emisfero, uno spettacolo che è un ​​omaggio all’essere umano e al suo incredibile meccanismo, all’equilibrio quotidiano, al circo della vita. Infine le associazioni di sviluppo culturale Dewrec, Bunker e Cap10100 sono i prolifici amplificatori logistici che garantiscono al festival la sua concreta realizzazione.

Jazz is Dead! Festival 2023 si conforma con il seguente schema: venerdì 21 aprile anteprima con il duo Eiko Ishibashi & Jim O’Rourke presso il CAP10100 (corso Moncalieri 18 Torino, ticket euro 18 disponibile da martedì 21 febbraio su Dice); venerdì 26, sabato 27 e domenica 28 maggio sono i tre giorni del festival presso i quattro palchi del Bunker (via Paganini 0/200 Torino, ingresso libero riservato ai soci Arci, prenotazione ingresso prioritario tramite iniziativa sostieni il festival); appuntamento extra sabato 3 giugno con gli Irreversible Entanglements al Museo Nazionale del Cinema di Torino (Cinema Massimo, via Giuseppe Verdi 18 Torino, ticket euro 10 disponibili da martedì 21 febbraio su museocinema.it); epilogo di venerdì 9 giugno al Planetario di Torino (via Osservatorio 30 Pino Torinese TO, ticket euro 12 disponibile a breve su planetarioditorino.it) con Mabe Fratti.

Le tre giornate di Jazz is Dead! festival si sviluppano con il consueto avvicendamento dal vivo – dj set e lo schema sonoro che prevede un venerdì dedicato ai suoni della nuova onda del neoclassico e neomelodico contemporaneo con Pan Daijing, Sarah Davachi, Leya, Nzria, Upsammy; la giornata di sabato aperta alle contaminazioni del mondo, molto suonato e corale con C’mon Tigre, Shakleton, Lalalar, Daykoda, Marlene Ribeiro; una domenica del tutto libera che dal free jazz letteralmente esplode nel noise rock con  Boris, Moin (Raime + Valentina Magaletti), Brandon Seabrook + Cooper-Moore + Gerald Cleaver, Gabriele Mitelli + John Edwards + Mark Sanders, Orchestra Pietra Tonale. Fondamentale per lo sviluppo delle tre giornate è la nuova conformazione dell’area festival che prevede quattro palchi: club, circus, area merenda e talk, quest’ultimo dedicato al fitto programma di incontri che verrà annunciato prossimamente. Anche il punto merchandise godrà di un importante ampliamento consentendo a un grande numero di realtà musicali e artigiane del territorio di esporre e presenziare durante il festival. Si conferma la partecipazione del format Sinoria Modificata curata da Dualismo Sound e Pho-Bho Records che porterà i rappresentati di alcune delle label più interessanti del panorama left-field underground italiano ad presentare le proprie uscite e a esibirsi durante gli showcase pomeridiani.

PROGRAMMA JID23

anteprima venerdì 21 aprile 2023

CAP10100 (corso Moncalieri 18 Torino, ticket euro 18 disponibile da martedì 21 febbraio su Dice)

Eiko Ishibashi & Jim O’Rourke

festival venerdì 26, sabato 27, domenica 28 maggio 2023

BUNKER (via Paganini 0/200 Torino, ingresso libero riservato ai soci Arci, prenotazione ingresso prioritario tramite iniziativa sostieni il festival)

venerdì 26 maggio

Pan Daijing

Sarah Davachi

Nziria

Leya

Upsammy

Stefania Vos

live visual by LSDR

Emisfero by MagdaClan

sabato 27 maggio

C’mon Tigre

Shackleton

Lalalar

DayKoda 4tet

Marlene Ribeiro

Sunny Levi

Pho-Bho Records

live visual by LSDR

Emisfero by MagdaClan

domenica 28 maggio

Boris

Moin (Raime + Valentina Magaletti)

Brandon Seabrook + Cooper-Moore + Gerald Cleaver

Gabriele Mitelli + John Edwards + Mark Sanders

Orchestra Pietra Tonale

Emisfero by MagdaClan

extra sabato 3 giugno

Museo Nazionale del Cinema di Torino (Cinema Massimo, via Giuseppe Verdi 18 Torino, ticket euro 10 disponibili da martedì 21 febbraio su museocinema.it)

Irreversible Entanglements

epilogo venerdì 9 giugno

Planetario di Torino (via Osservatorio 30 Pino Torinese TO, ticket euro 12 disponibile a breve su planetarioditorino.it)

Mabe Fratti

ARTISTI JID23

Eiko Ishibashi (JP) venerdì 21 aprile, CAP10100

Cantautrice e musicista giapponese, ha firmato la colonna sonora del film Premio Oscar 2022 Drive My Car. La tradizione nipponica che si fonde con le sperimentazioni elettroniche in ambienti stratificati e rarefatti.

Jim O’Rourke (US) venerdì 21 aprile, CAP10100

È uno dei nomi più influenti della scena post rock e sperimentale degli ultimi trent’anni dell’intero globo. Polistrumentista che spazia dal jazz al noise fino al pop, produttore dei Sonic Youth, Wilco e Stereolab, compositore di colonne sonore per il cinema. Un gigante.

Irreversible Entanglements (USA) sabato 3 giugno, Cinema Massimo

Il free jazz militante urlato da Moor Mother approda nella sala del cinema Massimo per una produzione originale firmata in partnership con il Museo Nazionale del Cinema. Benvenuti nelle strade di Torino sonorizzate dal quintetto afro-futurista.

Mabe Fratti (GCA) venerdì 9 giugno, Planetario di Torino

La violoncellista guatemalteca sarà protagonista dell’epilogo del festival, nuovamente al Planetario di Pino Torinese, in collaborazione con Infini.To per presentare il suo ultimo disco in quartetto Se Ve Desde Aqui (2022).

Boris (JP) domenica 28 maggio, Bunker

Finalmente arrivano i Boris, dal Primavera Festival a Jazz is Dead, con trenta dischi alle spalle che spaziano tra drone,  rock psichedelico indie ambient e noise. Impossibili da inquadrare, sono la scheggia impazzita del rock giapponese e hanno la grande capacità di mutare in modo imprevedibile senza per questo smettere di essere loro stessi:. Il concerto che chiuderà il festival.

C’mon Tigre (IT) sabato 27 maggio, Bunker

Il supergruppo italiano,  progetto musicale e artistico nato da un  misterioso duo che invece di esporsi mette in primo piano i musicisti e gli artisti visivi con i quali collabora, creando così un collettivo multicolore, multiforme e cosmopolita. Nel 2022 hanno stampato il loro terzo disco “Scenario” in cui il collettivo espande ulteriormente i propri orizzonti musicali, visuali e tematici anche grazie alla partecipazione di ospiti internazionali quali Xenia Rubinos, Colin Stetson e Mick Jenkins e alle collaborazioni con il fotografo Paolo Pellegrin e con i filmaker Donato Sansone e Danijel Žeželj.

Pan Daijing (CHN) venerdì 26 maggio, Bunker

Il vero “estremo”, non geografico, ma dei sensi. Visual artist, sound designer e sperimentatrice sonora, dal Berghain di Berlino alla Tate Modern. Dal rumore alla lirica. Una performance esclusiva per Jazz is Dead, (quasi) totalmente improvvisata.

Moin (Raime + Valentina Magaletti) (UK/IT) domenica 28 maggio, Bunker

Come tradizione vuole, Valentina Magaletti sarà presente anche quest’anno sul palco di JID, la vedremo insieme ai Raime il duo inglese noto per l’elettronica più scura e minimale made in UK. Il loro progetto si chiama MOIN tra post punk ed elettronica, chitarre e campionamenti. Il loro ultimo album Paste è stato segnalato tra i migliori album del 2022.

Shackleton (UK) sabato 27 maggio, Bunker

Dubstep, Garage e Techno è difficile descrivere il suono del fondatore della Skull Disco. Derivazioni dal minimalismo, dalla musique concrète e dalla dark ambient.

Il suo suono attinge da una vasta gamma di world music, incluse influenze africane, arabe e indiane. Un viaggio oscuro e potente.

Nzria (IT) venerdì 26 maggio, Bunker

Napoli è nel cuore, l’elettronica nella testa. Tullia Benedicta presenta il suo nuovo progetto che fonde la tradizione partenopea con l’elettronica nord-europea. Attraverso un cantato potente e androgino reinterpreta le storie stereotipate, quasi archetipiche, del neomelodico, cantando di amore queer e di tutte quelle identità non statiche ma in continuo divenire. Il disco XXYBRID è stato prodotto da Gabber Eleganza.

Leya (US) venerdì 26 maggio, Bunker

Direttamente da New York, il duo che sta stravolgendo la lirica e la composizione “classica”. Attitudine punk, genderless, arpa, violino con la voce soprana a spezzare cuori e lasciare a bocca aperta. Tra i loro lavori c’è anche la colonna sonora per “I Love You” la pellicola porno diretta dalla rapper Brooke Candy e la stretta collaborazione con Eartheater presente nel loro ultimo disco uscito per NNA Tape.

Sarah Davachi (CAN) venerdì 26 maggio, Bunker

Pattern sonori, droni e ambienti, elettronica modulare e synth fino a viola, violoncello, violino, organi, flauti,ottoni e voci. L’artista canadese è ormai presente in tutte le collezioni di musica colta contemporanea, una nuova concezione di “musica da camera”, il suo ultimo album è intitolato Two Sisters ed è uscito nel 2022 per Late Music.

Lalalar (TR) sabato 27 maggio, Bunker

I suoni mediorientali, l’elettronica potente della cassa in quattro. La band di Istanbul fonde elettronica funky, psych-rock e campioni di dischi turchi del passato. Una band che spinge come un dj set tirato, il folk, il pop, i suoni dell’Anatolia. Un’esperienza da vivere sotto il palco. La scommessa del festival.

Brandon Seabrook + Cooper-Moore + Gerald Cleaver (USA) domenica 28 maggio, Bunker

Tra le formazioni più originali e sorprendenti emerse sulla scena dell’avant-jazz degli ultimi anni. Spirito di ricerca e avventura che caratterizza l’indole dei tre solisti sono ben noti nell’ambiente jazz, nel free radicale e nella musica contemporanea in genere. Presenteranno In The Swarm il loro ultimo disco uscito nel 2022.

Gabriele Mitelli + John Edwards + Mark Sanders (IT/UK) domenica 28 maggio, Bunker

Un trio stellare nato dall’idea di Gabriele Mitelli che vede i giganti del free jazz inglese John Edwards e Mark Sanders alla ritmica e contrabbasso. Improvvisazione e libertà, rumore e coraggio per la presentazione del loro ultimo disco Three tsuru Origami uscito per We Insist!

Daykoda (IT) sabato 27 maggio, Bunker

È il nome d’arte scelto dal produttore ventiseienne milanese Andrea Gamba. Il suo approccio eccentrico alla musica, incentrato sulla sperimentazione e sulla produzione elettronica contaminata con il jazz e l’hip-hop come nel suo ultimo album Physis (2021). Si esibirà a Torino per la prima volta in quartetto. In collaborazione con I-Jazz.

Orchestra Pietra Tonale (IT) domenica 28 maggio, Bunker

Dopo il successo della scorsa edizione abbiamo deciso di rendere l’esibizione dell’orchestra più underground della città un appuntamento fisso. Li aspettiamo più numerosi e rumorosi che mai, tra improvvisazione e sperimentazione, sotto il tendone del circo…

Upsammy (NL) venerdì 26 maggio, Bunker

Eroina del Dekmantel, resident per NTS radio, produttrice e dj eclettica mescola il lato più sperimentale della Drum’n’Bass con la techno più stravagante cercando di evitare generi definiti ma con una spiccata propensione al ballo. Come produttrice ha esplorato mondi minimali, organici e armoniosi.

Marlene Ribeiro (PT) sabato 27 maggio Bunker

È il vero nome di Negra Branca, musicista e sperimentatrice nota per la sua militanza nel gruppo Gnod. Il suo suono è una “burning pot” che brucia lentamente di psych pop elettronico, loop vocali e suoni d’ambiente sostenuti da ritmi percussivi. Il suo primo album da solista Toquei No Sol uscirà per la Rocket Recordings, sotto lo stesso pseudonimo ha co-firmato insieme a Valentina Magaletti il disco Due Matte.

SOSTIENI IL FESTIVAL

Torna nel 2023 la particolare campagna di raccolta fondi che premia i sostenitori. È possibile riservare il proprio gadget firmato Jazz is Dead! – poster o t-shirt – o prenotare le carte fedeltà che daranno accesso prioritario – salta coda – e garantito durante i tre giorni del festival. Sostieni Jazz is Dead! su https://sostieni.link/32906 Dal 21 febbraio le formule di sostegno si ampliano consentendo ai sostenitori di prenotare le carte fedeltà anche per  le singole giornate del festival 26-27-28 maggio.

Jazz is Dead! festival

un progetto di Jazz is Dead APS, Arci Torino, TUM, Magazzino sul Po | con il sostegno di Regione Piemonte | sponsor Forst, Tanqueray, Cicogna, Pure CBD, Caff̬ 10 e lode | partner Museo Nazionale del Cinema, Infini.to РPlanetario di Torino, Seeyousound, DewRec, Bunker, Cap10100, MagdaClan Circus, Piedicavallo Festival, Renken, I-Jazz | media partner Rai Radio 3, Rumore, Sentireascoltare, Giornale della Musica, MUSIDAMS, OndaRock, ursss

Jazz is Dead! nasce nel 2017 dalla spinta di una comunità di musicisti, ascoltatori e professionisti del settore con l’obiettivo di rendere accessibile a tutti, in modo libero e inclusivo, una programmazione musicale ricercata e di alta qualità, consentendo a un pubblico ampio e non strettamente di nicchia di assistere a esecuzioni del tutto eccezionali nel patrimonio concertistico.


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